Zéphyr au Vendéspace : "un enjeu artistique énorme et le plaisir de rencontrer un nouveau public" pour Mourad Merzouki

Comment définissez-vous votre nouvelle création chorégraphique Zéphyr que vous présenterez en avant-première le mercredi 3 novembre au Vendéspace ? 

Mourad Merzouki : "C’est un spectacle qui s’inspire du Vendée Globe et de ses skippers qui dépendent du vent pour avancer et gagner. C’est mon point de départ ! Quel est l’élément central au-delà du bateau et du skipper, qu’est-ce qui fait que cette compétition existe ? Il y a le vent, le souffle, cette matière impalpable qui est une magnifique porte d’entrée pour la création d’un spectacle. Le souffle et le vent peuvent apporter sur scène un élément nouveau à la danse, au corps, à la chorégraphie. C’est donc là-dessus que j’ai travaillé. Ça va créer une réaction sur le corps et dans la scénographie également. Ç’a été un prétexte pour construire ma chorégraphie car en général mes spectacles n’en racontent pas d’histoire. Je m’appuie sur des éléments scénographiques en plateau : des agrès, de la vidéo, des musiciens, …  Pour ce spectacle ça sera le souffle." 

Pourquoi ce choix du vent et du souffle ? 

M.M. : "Il fallait un lien avec cette compétition car le spectacle devait être présenté lors de la précédente édition. Je cherchais le point commun avec le Vendée Globe. J’aurais pu faire un spectacle avec de l’eau sur scène ou avec un bateau, des voiles. J’aurais pu aussi raconter l’histoire de cette course. Mais finalement j’ai choisi le vent, le souffle car il y a quelque chose de magique. On ne voit pas la source d’où vient le vent, on ne voit que son action. Je trouve ça assez magique, surprenant et c’est ça qui vient sublimer la chorégraphie. C’est ce sujet qui m’a intéressé. Je m’appuie sur cette matière invisible mais qui sculpte l’espace. C’est une autre manière d’aborder une scénographie." 

Le vent et le tissu vont donc faire un avec les danseurs ? 

M.M. : "On sait que le tissu réagi très bien au souffle donc j’utilise cette matière légère, je joue avec ça pour venir caractériser un peu plus le vent provoqué par les ventilateurs qui font partie de la scénographie. Ça promet des images assez poétiques, assez belles. C’est un petit peu le jeu dans ce spectacle : essayer de créer une forme d’illusion grâce au vent que l’on ne voit pas à l’œil nu mais que l’on distingue grâce à son action sur le tissu ou les costumes. Ils sont dix interprètes en plateau et ils évoluent comme des voyageurs qui partent d’un point à un autre, qui luttent.  Je travaille sur la force physique, la puissance des corps grâce notamment à l’énergie du hip-hop. Tout cela est porté par la musique de Armand Amar qui apporte une touche cinématographique et poétique. C’est un clin d’œil au voyage mais peut-être aussi à ce que vivent les marins dans leur lutte face aux éléments. C’est un vrai combat et on retrouve ça dans la chorégraphie." 

Pendant une heure, vous inviter donc les spectateurs à voyager ? 

M.M. : "C’est une invitation pour le spectateur à se laisser porter par ces corps et ces danseurs qui inspirent le voyage. Ce n’est pas un spectacle qui raconte l’Amérique du nord, l’Amérique du sud, l’Afrique. Non ! Je ne suis pas dans quelque chose de géographique mais plutôt transporter le public à travers la façon de danser, d’exister, de se tenir sur scène. On pense au voyageur, cet effort qu’il faut lorsque l’on brave un long parcours semé d’embuches. On retrouve cette façon de lutter pour avancer. Le spectateur retrouve ça dans la chorégraphie. Cet état que l’on peut voir au retour d’un skippeur qui a longtemps voyagé, qui est marqué par son aventure et l’énergie qu’il a mise pour traverser les océans." 

Pour la première fois un spectacle de danse hip-hop sera présenté sur la scène du Vendéspace … 

M.M. : "C’est d’abord une grande excitation de savoir que l’on va enfin pouvoir partager notre travail, notre univers, notre sensibilité avec le public de la Vendée et notamment sur la scène du Vendéspace qui n’a jusque-là pas accueilli de danse hip-hop. C’est aussi une forme de reconnaissance de cet univers, de cette danse qui est née il y a 40 ans dans la rue, les quartiers populaires. C’est très positif pour le paysage chorégraphique français de voir le monde du sport, la compétition, s’ouvrir à la danse, à la chorégraphie. Je trouve que c’est une belle passerelle que l’on crée là entre des publics, des esthétiques, des parcours. Je suis animé par l’idée de créer des dialogues entre les mondes. C’est ce que j’espère qu’il va se passer pour ce rendez-vous. C’est la chorégraphie qui rencontre le sport dans un lieu important pour le territoire." 

Monter le spectacle Zéphyr a été un nouveau défi dans votre univers artistique ?  

M.M. : "Ce qui va être inédit pour moi après 30 ans de création c’est de pouvoir imaginer un spectacle qui s’inspire d’un rendez-vous sportif important, identifié par le public, la presse. Le défi est de trouver ma place dans un cadre comme celui-là. C’est un enjeu artistique énorme et c’est le plaisir de rencontrer un nouveau public et une nouvelle activité. L’arrivée et le départ des skippers est aussi un spectacle à voir. Ça m’a ouvert une nouvelle porte et ce projet va assurément influer à l’avenir sur mon travail chorégraphique." 

Réservez dès maintenant vos places pour découvrir Zéphyr le mercredi 3 novembre à 20 h 30 au Vendéspace. Billetterie sur  vendespace.vendee.fr.